L'Orchestra di Piazza Vittorio, 16 musicisti di 9 paesi diversi

L'Orchestra di Piazza Vittorio è un gruppo musicale nato a Roma nel 2002 dall'idea di Mario Tronco, componente della Piccola Orchestra Avion Travel, e di Agostino Ferrente, di sfruttare musicalmente la multietnicità del quartiere Esquilino di Roma unendo il talento musicale di artisti provenienti da diverse parti del mondo e differenti tra loro per origini, strumenti, esperienze. 16 musicisti provenienti da 9 paesi diversi si sono cosi uniti in un'orchestra capace di fondere insieme le sonorità tipiche di ciascun musicista e della tradizione musicale del suo paese. Nel gruppo vi sono i tunisini Houcine Ataa, voce, e Ziad Trabelsi, oud e voce, gli italiani Mario Tronco, direttore artistico e piano fender, Peppe D'Argenzio, sax baritono, clarinetto e basso, Gaia Orsoni, viola, Pino Pecorelli, contrabbasso e basso elettrico, e Giuseppe Smaldino, corno, il brasiliano Evandro Cesar Dos Reis, voce, chitarra classica e cavaquinho, i cubani Omar Lopez Valle, tromba e flicorno, e Awalys Ernesto "El Kiri" Lopez Maturell, batteria, congas, mani, piedi e cori, lo statunitense John Maida, violino, l'ungherese Eszter Nagypal, violoncello, l'ecuadoregno Carlos Paz, voce e flauti andini, l'argentino Raul "Cuervo" Scebba, marimba, glockenspiel, congas e percussioni varie, i senegalesi El Hadji "Pap" Yeri Samb, voce, djembe, dumdum, sabar e shaker, e "Kaw" Dialy Mady Sissoko, voce, kora e piede. L'Orchestra di Piazza Vittorio fa una musica che unisce blues, jazz, ritmi africani, sonorità latinoamericane e timbri orientali. Nel 2004 è uscito il documentario che ha come titolo il nome del gruppo e che racconta la storia di questa inconsueta formazione musicale. Il documentario è uscito in alcune sale cinematografiche italiane ed è stato presentato con grande successo al Festival di Locarno e al Tribeca Film Festival di New York, vincendo nel 2007 il Nastro d'Argento come migliore documentario. A quel documentario sono seguiti alcuni lavori discografici, tra cui l'album L'orchestra di Piazza Vittorio, sempre del 2004, l'album Sona, del 2006, il cd + libro Il Flauto Magico Secondo l'Orchestra di Piazza Vittorio, del 2010, e, infine, nel 2013, l'album L'Isola di legno. Per conoscere meglio l'Orchestra di Piazza Vittorio è possibile ascoltarla e vederla in azione in alcuni di questi video.

Silvério Pontes, il trombettista brasiliano virtuoso del choro

Silvério Pontes è un musicista compositore, particolarmente talentuoso nella tromba. Egli è figlio di un trombettista e iniziò a suonare lo strumento del padre all'età di 8 anni. Ben presto entrò nella Lira da Esperança, una banda musicale di Laje do Muriaé, la sua città natale. All'età di 17 anni si trasferisce a Niterói, iniziando a suonare nei locali di quella città. Nel 1991 conosce il trombettista Zé da Velha, con il quale formerà un'affiatatissima coppia. Il loro primo cd risale al 1995 e si chiama Só Gafieira, mentre 3 anni più tardi esce Tudo Dança, dove interpretano musiche di Jacob do Bandolim, Ary Barroso e altri grandi importanti compositori brasiliani. La coppia Silvério Pontes-Zé da Velha esce poi alla fine del 2000 con il terzo cd, Ele e Eu. Nel 2005 è stato tra i protagonisti del film Brasileirinho, un film documentario sul choro, il primo genere musicale urbano genuinamente brasiliano. Nonostante Silvério Pontes abbia fatto coppia principalmente con Zé da Velha, il trombettista brasiliano ha poi suonato anche con Luiz Melodia, Tim Maia, Ed Motta, Cidade Negra e Elza Soares. La sua musica unisce choro e samba, ma è capace anche di spaziare verso altre sfumature delle sonorità più tipiche del Brasile. Per conoscere meglio Silvério Pontes, questo è il suo blog, qui è possibile trovare alcuni dei suoi cd, mentre qui è possibile ascoltarlo e vederlo in azione in alcuni video.

Il Trio Madeira Brasil, interpreti del choro, la musica strumentale brasiliana

Il Trio Madeira Brasil è un gruppo di musica strumentale brasiliana nato nel 1996 e composto da tre musicisti di Rio de Janeiro: Zé Paulo Becker, Marcello Gonçalves e Ronaldo do Bandolim. Essi suonano il choro, o chorinho, un'importante forma di musica strumentale brasiliana nata a Rio de Janeiro intorno al 1870. Choro in portoghese vuol dire lamento, o pianto, e tradizionalmente veniva suonato da una formazione con 4 elementi: la chitarra, il flauto, il cavaquinho e il pandeiro. I Trio Madeira Brasil suonano soprattutto le opere di quelli che sono stati i più grandi interpreti del choro, quali per esempio il compositore Ernesto Nazareth, Pixinguinha e Jacob Do Bandolim. Ma il trio brasiliano non rinuncia a fare esplorazioni musicali anche con autori provenienti da altri Paesi. E cosi può capitare di sentirli suonare un ragtime di Scott Joplin, un brano classico di Manuel de Falla o un valzer venezuelano di Antonio Lauro. Il loro "swing" carioca è quindi capace di coniugare tradizione e modernità, attaccamento alle radici musicali della propria terra con apertura alle altre culture musicali. Il primo lavoro discografico del Trio Madeira Brasil uscì nel 1998, e aveva come titolo lo stesso nome del gruppo. Nel 1999 tale disco ricevette la nomination al premio Sharp (l'equivalente brasiliano dei Grammy Awards) come miglior disco e come miglior gruppo. Da allora numerosi sono stati gli altri album del Trio: Guilherme de Brito e Trio Madeira Brasil - A Flor e o Espinho, Zé Renato - Filosofia, Orquídea - Choro e Samba em Niterói, Joaquim Callado - O Pai Dos Chorões, 3° comPasso - Samba & Choro, Trilha Sonora - Caramuru. Nel 2004 il Trio ha girato anche il primo documentario lungo-metraggio sul choro, realizzato dal finlandese Mika Kaurismäki. Per conoscere meglio il Trio Madeira Brasil qui è possibile ascoltarli e vederli in azione in alcuni video, mentre qui è possibile trovare alcuni loro cd.

La vida... es un ratico, il nuovo album di Juanes

Juanes ha lanciato il suo nuovo album, intitolato La vida... es un ratico, primo disco in spagnolo che esce contemporaneamente in 77 paesi del mondo. Il titolo del nuovo lavoro discografico del cantante colombiano coincide con una frase che sua madre era solita ripetergli per relativizzare i problemi che si incontravano nei momenti difficili della vita. Il disco è co-prodotto con Gustavo Santaolalla e vanta delle collaborazioni dell'argentino Andrés Calamaro e del tedesco Campino. L'album contiene 14 canzoni, tra cui ci sono sia canzoni d'amore che canzoni più impegnate socialmente, come Minas Piedras, cantato insieme a Calamaro, che denuncia la presenza delle mine antiuomo nel suo paese, che ogni anno uccidono centinaia di colombiani. Il ritmo che predomina nelle canzoni dell'album è quello del rock, un rock mescolato ai suoni tipici colombiani, come quello della cumbia, del vallenato e della guasca. Il singolo di lancio è Me enamora, che è già stato acquistato con un download legale da internet da più di 6 milioni di utenti in tutto il mondo. Questa la tracklist completa de La vida... es un ratico.
1. No Creo En El Jamas
2. Clase De Amor
3. Me Enamora
4. Hoy Me Voy
5. La Vida Es Un Ratico
6. Gotas De Agua Dulce
7. La Mejor Parte De Mi
8. Minas Piedras - feat. Calamaro
9. Tu Y Yo
10. Bailala
11. Dificil
12. Tres
13. Bandera De Manos - feat. Campino
14. Falsas Palabras (bonus track)
Qui è possibile trovare il nuovo cd di Juanes.

E' uscito Absurda Cenicienta, il nuovo album di Chenoa

E' uscito Absurda Cenicienta, il quinto album di Chenoa. La cantante spagnola di origine argentina è autrice di tutte e 12 le canzoni contenute in questo nuovo nuovo album, che dimostrano la sua vena sempre più pop. Registrato tra Madrid e Palma di Mallorca dal gennaio all'agosto di quest'anno, Absurda Cenicienta, prodotto da Alfonso Samos, pretende di avere una profondità maggiore dei lavori precedenti di Chenoa, con brani che toccano vari temi della vita, dall'analisi di sentimenti profondi a critiche ironiche circa i problemi sociali tipici della nostra epoca. Il singolo di lancio è Todo irà bien, una canzone che vuole essere un incoraggiamento entusiasta per superare i piccoli problemi della vita quotidiana. Questi di seguito sono tutti i titoli del nuovo album di Chenoa.
1. Absurda Cenicienta
2. Algo de los dos
3. Ayùdame
4. Cita a ciegas
5. Dieciséis
6. El bolsillo del revès
7. Hola come te va
8. Mucho rodaje
9. Para sentirte
10. Sonrieme si eres tù
11. Todo irà bien
12. Vive tu vida
Qui è possibile trovare il nuovo cd di Chenoa.

Brave, il nuovo album di Jennifer Lopez

Si chiama Brave il nuovo album di Jennifer Lopez, dove l'artista ritorna a cantare in inglese, dopo l'album "latino" Como ama una mujer. Il nuovo album presenta 13 canzoni, tra cui dodici inediti e un remix, prodotte da J. T. Rotem, Ryan Tedder e Cory Rooney. Il primo brano dell'album è Stay Together, un pezzo ballabile con un ritornello facilmente orecchiabile, mentre i due singoli di lancio, quello per il mercato americano e quello per il mercato europeo, rispettivamente Hold It, Don’t Drop It e Do It Well, sono entrambi imperniati sul tema delle attrazioni e delle passioni irresistibili. Nel brano Wrong When You’re Gone si nota la passione della Lopez per l’r’n’b più romantico e delicato. Questa la tracklist completa del nuovo album:
1. Stay Together
2. Forever
3. Hold It, Don’t Drop It
4. Do It Well
5. Gotta Be There
6. Never Gonna Give Up
7. Mile In These Shoes
8. The Way It Is
9. Be Mine
10. I Need Love
11. Wrong When You Are Gone
12. Brave
13. Do It Well - Feat. LudacrisQui è possibile trovare il nuovo cd di Jennifer Lopez.

90 Millas, il nuovo album di Gloria Estefan

Rappresenta la distanza che separa Cuba dagli USA, 90 miglia, il titolo del nuovo album di Gloria Estefan, che contiene 14 canzoni che rappresentano per la cantante cubana quasi un "ritorno a casa", dato che la Estefan non è mai ritornata nella sua terra da quando, a 2 anni, l'aveva lasciata. L'album è stato prodotto dal marito di Gloria, Emilio Estefan, e dai due fratelli panamensi Ricardo e Alberto Gaitan, e vede anche la partecipazione di altri 20 artisti, tra cui Carlos Santana, José Feliciano, i due reggaetoneri portoricani Wisin y Yandel, La India e Luis Enrique. Nei brani l'artista vuole omaggiare gli artisti cubani che hanno portato i ritmi di questa terra in ogni angolo del mondo. Questo si nota soprattutto in brani come 90 Millas, una vera esplosione di ritmo afrocubano, che Gloria Estefan interpreta con La India. Nell'album non mancano i riferimenti alla situazione politica di Cuba, come accade nel brano Esperando (Cuando Cuba sea libre), una interpretazione della speranza dei cubani di poter presto godere di quelle libertà di cui per tanto tempo sono stati privati. Il brano di lancio del nuovo disco, No llores, s'è già collocato nelle prime posizioni della classifica di musica latina della rivista Billboard. Ma ecco la tracklist completa di 90 Millas:
1. Me Odio
2. No Llores
3. Lo Nuestro
4. Pintame De Colores
5. Caridad
6. Yo No Cambiaria
7. Bésame
8. Refranes
9. A Bailar
10. Esta Fiesta No Va Acabar
11. Volveré
12. Esperando (Cuando Cuba sea libre)
13. Morenita
14. 90 Millas
Qui è possibile trovare il nuovo cd di Gloria Estefan.