Chapter Dos: On The Verge, l'ultimo cd di bachata degli Xtreme

L'ultimo cd di bachata degli Xtreme, giovane duo di bachateros nato del 2003 e affermatosi con canzoni come Shorty Shorty, Te Extraño, e Adonde se fue, si chiama Chapter dos: On the Verge, e contiene tante nuove bachate. Ecco la traklist completa del loro ultimo album:
1. Vuelve
2. Baby, Baby
3. Devuelveme La Navidad (feat. Carlos Y Alejandra)
4. La Esquina De Don Andres (Paris Azul)
5. Lloro Y Lloro
6. Throught That Window (Enamorada estoy)
7. Su Ultimo Error
8. Por Que Sera
9. Quisiera Ser
10. Soundcheck (Skit)
11. Super Fantastica
12. Te Recuerdas
13. La Pesadilla
14. Amigos Con Beneficios
15. Friday Night (feat. YD)
16. Shorty Shorty
Sullo spazio di MySpace degli Xtreme, è possibile ascoltare delle brevi anteprime di alcune di queste loro nuove canzoni, cosi come vedere alcuni video di alcuni di queste nuove bachate.

Gilyto Semedo, i ritmi della musica di Capo Verde in Europa

E' nato a Capo Verde nel 1976 ma vive in Europa dalla fine degli anni '80, e sul palco interpreta con la sua voce e il suo ballo i ritmi della sua terra d'origine. Si chiama Gilyto Semedo ed ha una sua propria etichetta discografica, che si chiama GMS Entertainment. Al suo attivo vi sono già diversi lavori discografici, a partire dal primo, risalente al 1999, che si intitola Kel Tempu. Sono seguiti 4 cd: Nha Atriz Principal, del 2001, Diamante Africana, del 2005, Traduson Pa Tradison, del 2006, Cabo Zouk In Brasil (Colectânea), del 2008, un dvd, Mr Entertainer, del 2005, e due lavori che sono usciti sia in cd che in dvd, Live@Luxembourg e Stribilin!. Gilyto Semedo si è esibito con la sua banda in diversi concerti in giro per il mondo, in Europa, in Africa, in Brasile e in USA, cosi come ha partecipato a diversi festival musicali in diversi paesi. Tra le sue canzoni di maggior successo vi sono Atriz Principal, Sereia Na areia, Diamante Africana, Bágu na Txada e Nôs Terra Morabeza. Per conoscere meglio Gilyto Semedo e la sua musica, questo è il suo sito, questo il suo spazio su MySpace, dove è possibile ascoltare alcune delle canzoni citate sopra, e questi sono alcuni suoi video.

Matisyahu e il suo hasidic reggae, dove si mescolano cultura ebraica e reggae

Il suo nome d'arte è Matisyahu, quello vero è Matthew Paul Miller, ed è noto per trasformare in musica reggae i testi della Torah e della cultura ebraica, dando cosi vita ad un genere musicale tutto suo che viene chiamato hasidic reggae. Matisyahu è nato nel 1979 a West Chester, in USA, in una famigla di ebrei ortodossi. Da ragazzo ha una fortissima reazione di rifiuto nei confronti della rigida educazione ortodossa impartitagli dai genitori, fino a quando, all'età di 16 anni, va in Israele; proprio durante quel viaggio comincia un cammino di conversione, che lo porta, nel 2001, a diventare, o meglio a ridiventare, ebreo ortodosso, membro della comunità ultraortodossa Lubavitch. Nel 2004 esce il suo primo cd, Shake off the dust... Arise, e intanto si fa conoscere cantando ai concerti del gruppo rock dei Phish. Nel suo primo cd è contenuta la canzone King without a crown, che gli permette di farsi conoscere anche oltreoceano, in Europa. Nel 2005 esce l'album live del suo concerto ad Austin, in Texas, intitolato Live at Stubb's. E l'anno successivo Matisyahu pubblica Youth, un album che ha un enorme successo e che rappresenta un grande salto di qualità per il cantante americano, in cui al reggae si affiancano ritmi molto rock. Sempre lo stesso anno, nel 2006, esce anche No place to be, seguito, nel 2009, dal cd Light. Matisyahu ha fatto diverse tournèe sia in USA che nel resto del mondo. Oltre alla particolarità di combinare ritmi rap e hip hop ai testi della Torah e, talvolta, alle melodie tipiche di una preghiera, Matisyahu si distingue anche per le sue ottime abilità di beat boxer, e per il suo modo di vestire, molto inusuali per un rapper: camicia bianca, giacca e cappello nero e barba lunga e incolta, nello stile dell'ortodossia ebraica appunto. Per conoscere meglio Matisyahu, questo è il suo sito, mentre qui è possibile vederlo in azione in alcuni video.

Khongorzul Ganbaatar, interprete della urtin duu, la long song mongola

Si chiama Khongorzul Ganbaatar ed è uno dei più importanti interpreti della urtin duu, in inglese long song; la urtin duu è un genere musicale tipico della Mongolia, che si chiama cosi perché viene esteso per un tempo molto più lungo del solito lo spazio musicale dedicato ad ogni sillaba, e quindi le canzoni urtin duu possono durare qualche minuto pur contenento solo poche parole. Qui è possibile vedere una serie di video-documentari in cui Khongorzul Ganbaatar canta delle urtin duu. L'artista mongola è nata nel 1973 nella provincia mongola di Khentii, ed ha iniziato a cantare fin da piccola, anche se solo come passatempo, come si usa fare con le urtin duu nella sua regione. Ancora giovanissima è entrata nel Than Khentii Folk Ensemble, e a 25 anni ha iniziato a studiare all'Università di Cultura e Arte di Ulan Bator. Successivamente ha cantato come solista nel Mongolia Theater of National Dance and Folksong e nel Traditional Music and Dance Theater, e ha fatto diversi concerti in giro per il mondo. Khongorzul Ganbaatar ha anche cantato con i Silk Road Ensemble e appare nel loro album When Strangers Meet.

La Bantu Band, la musica tradizionale del Congo

E' nata nel 2002 e con il suo lavoro vuole conservare, elaborare e trasmettere gli elementi più caratteristici della musica congolese. Si chiama Bantu Band ed è un gruppo di percussioni e di danza che suona e balla ai ritmi tradizionali della musica congolese, combinandoli con sonorità più moderne provenienti sempre da quel pezzo d'Africa. Il loro obiettivo di far conoscere la musica congolese si inserisce in un intento più grande, che è quello di creare ponti e legami tra il loro popolo d'origine e il popolo europeo, proprio attraverso la musica. E questo incontro è testimoniato dall'inserimento nella band di artisti europei. Ma il loro sforzo artistico non si esaurisce nella musica, e arriva ad incontrare anche altre forme d'arte, come il teatro, tutti utili, nella loro visione, a promuovere la conoscenza della cultura congolese e a dialogare cosi in modo costruttivo con le altre culture. Dal primo spettacolo teatrale Etumba na mingongo: la guerra delle filosofie, fatto nel 2002, fino al video per il progetto Valorisez l'Art del museo nazionale di Kinshasa, del 2007, la Bantu Band ha promosso con i suoi spettacoli una sempre maggior conoscenza della cultura congolese. Per conoscere meglio la Bantu Band, questo è il sito del gruppo, mentre questo è il suo spazio su MySpace.

Super Merengue 2010, il nuovo cd-compilation di merengue

Cosi come per la salsa e la bachata, anche per il merengue è uscito il cd-raccolta dei merengue di maggior successo degli ultimi mesi, che include merengue di artisti storici di questo genere musicale, come Kinito Mendez, Papi Sanchez e Olga Tañon. Interessante il mix di merengue e melodia orientaleggiante del brano Que Buena Tu Tà, particolarmente coinvolgente è il primo pezzo, Carita Linda, di Grupo Mania e Olga Tañon, mentre molto veloce è il merengue di Amarfis y La Banda de Atakke, intitolato La Masoquista. Ecco la tracklist completa del nuovo album:
1. Carita Linda - Grupo Mania ft. Olga Tañon
2. Merengue Electronico - Omega
3. La Campaña - Kinito Mendez
4. Que Buena Tu Tà - Fuego feat. Deevany
5. Hablan De Todo - Tito Swing
6. Pasion Morena - Olga Tañon
7. El Que Brilla Brilla - El Cata
8. Solo - Papi Sanchez
9. Me Haces Daño - Ilegales
10. Preparate - Antony Santos
11. La Masoquista - Amarfis y La Banda de Atakke
12. Que Dolor, Que Pena - Melina Leon
13. La Amas Como Yo - Grupo Karis feat. Ken-Y
14.No Vale La Pena Sufrir - Daniel Santacruz
Qui è possibile ascoltare le canzoni del nuovo cd Super Merengue 2010.

Lura, cantante portoghese con Capo Verde nel cuore e nelle canzoni

Il suo nome d'arte è Lura, ma il suo vero nome è Maria de Lurdes Pina Assunção, è nata nel 1975 a Lisbona, ma da genitori di Capo Verde. E proprio al paese dei suoi genitori si ispira principalmente la sua musica. Nelle sue canzoni infatti si ritrovano i ritmi di alcuni generi tradizionali di Capo Verde come la morna, il funaná e il batuque, mescolati con sonorità più legate alla tradizione della musica brasiliana, portoghese e jazz. La carriera di Lura è iniziata quando la cantante aveva 17 anni, come ballerina e corista del cantante di zouk Juka. Al suo attivo fino ad oggi 6 album. Il primo è stato inciso nel 1995 ed è intitolato Nha Vida; al suo interno canzoni intrise di ritmi zouk e R&B. Seguono, nel 2002, l'album In Love, e, nel 2004, l'album Di Korpu Ku Alma, un disco che ha al suo interno canzoni che trattano temi sociali, come quello dell'immigrazione, e che contiene una delle canzoni più famose di Lura, Na Ri Na. Nel 2006 il quarto album di Lura, intitolato M'bem di Fora, porta l'artista in giro per il mondo in un lungo tour internazionale. Nel 2009 è la volta di Eclipse, seguito, nell'anno successivo, da The Best of Lura, che comprende un cd con i maggiori successi della cantante portoghese e con 2 inediti, un dvd con la registrazione del concerto di Torres Novas, e 4 videoclips tra i più famosi dell'artista. Per conoscere meglio Lura, questo è il suo sito, mentre qui è possibile vedere alcuni suoi video.