Zamajobe Sithole, voce del Sudafrica tra jazz, pop e gospel

Con la sua voce viaggia attraverso diversi generi musicali, che vanno dal jazz al gospel, dal pop all'afro fusion. Lei è Zamajobe Sithole, una cantante sudafricana nata nella città di Frankfort, nella provincia sudafricana di Free State, e cresciuta a Vosloorus, un'altra città sudafricana. Zamajobe Sithole iniziò a cantare fin da piccola con il coro della Chiesa del suo quartiere, e fu proprio dal gospel che trasse le sue prime mosse musicali, guidata dal cantante gospel Pastor Benjamin. A 17 anni inziò a imparare a suonare la chitarra e negli anni successivi affinò la propria formazione musicale, fino ad arrivare all'album del debutto, uscito nel 2006 e intitolato Ndawo Yami, che ebbe un notevole successo in Sud Africa e che contiene la canzone che porta lo stesso nome dell'album, una delle più note della cantante. Nel 2008 è uscito il secondo album di quest'artista sudafricana, intitolato Ndoni Yamanze. Per chi volesse conoscere meglio Zamajobe Sithole, in questi video è possibile ascoltare alcune delle sue canzoni.

Judith Sephuma, importante voce del jazz sudafricano

Judith Sephuma è una voce importante nel panorama musicale sudafricano e la sua musica preferita è il jazz. Che la sua passione fosse il canto, Judith lo sapeva fin da quand'era piccola, e per questo nel 1993 si trasferì da Polokwane, la città sudafricana dove era cresciuta, a Johannesburg, per frequentare l'importante scuola musicale FUBA Academy. Da lì, l'anno seguente, si spostò a Cape Town, per approfondire i suoi studi di Jazz all'università di quella città, dove si diplomò nel 1997. Accanto agli studi, durante gli anni di permanenza a Cape Town, Judith Sephuma iniziò anche a cantare in pubblico, come voce in alcune band del posto e accanto ad altri cantanti solisti. La partecipazione ad alcuni prestigiosi festival musicali sudafricani e i premi lì ricevuti accrebbero la sua fama in tutto il paese. Nel 2000 arriva la decisione di formare una sua band e l'anno successivo esce il suo primo album, A Smile, A Cry, A Dance, cui sono seguiti altri due album: New Beginnings, del 2005, con cui fece incetta di autorevoli premi musicali nel suo paese, e Change is Here, del 2008. Per chi volesse conoscere meglio Judith Sephuma e la sua voce, qui è possibile ascoltarla in alcuni video.

I Mafikizolo, la musica kwela dal Sud Africa

Si chiamano Mafikizolo e originariamente erano in 3: Nhlanhla Sibongile Mafu Nciza, la cantante e compositrice donna del gruppo, Theo Kgosinkwe, cantante e compositore, e Tebogo Benedict Madingoane, rapper; ma nel 2004, in un incidente stradale in cui furono coinvolti tutti e 3, Tebogo perse la vita. Rimasero Nhlanhla Nciza e Theo Kgosinkwe a cantare la musica preferita del gruppo, il kwela, genere musicale tipico sudafricano. Al kwela, i Mafikizolo hanno spesso unito anche altre influenze musicali, come l'afro-pop, il blues e lo swing. Nella loro giovane vita i Mafikizolo hanno già realizzato 7 album, dai primi 2, Sibongile e Kwela, usciti nel 2003, all'ultimo, del 2006, intitolato Six Mabone. Tra le loro canzoni più famose Kwela e Ndihamba Nawe. Nel 2007, la cantante del gruppo, Nhlanhla Nciza, ha inciso anche un proprio album da solista, intitolato Inguquku, anche se questo pare non abbia significato la fine dell'esperienza dei Mafikizolo. Per chi volesse conoscere più da vicino i Mafikizolo e la loro musica, questo è il loro sito, mentre qui si possono vedere alcuni loro video.

Il kwela, musica tipica del Sud Africa

Si chiama kwela ed è una musica nata negli anni '40 del secolo scorso in Sud Africa. Questo genere musicale è profondamente radicato nella tradizione musicale africana, in quanto esso nasce dall'incontro tra il marabi, un genere musicale anch'esso sudafricano suonato fin dagli anni '20 del secolo scorso, altre melodie tipicamente africane, il jazz e lo swing, entrambi generi sviluppatisi in USA, ma grazie a musicisti di colore con discendenza africana. Quasi quasi si potrebbe dire che il kwela rappresenta il risultato del re-incontro tra la musica africana che ha continuato a suonare in Africa e quella che ha continuato a suonare in USA, grazie agli afro-americani là presenti. Ritorno alle origini, quindi, ma anche ritorno alla libertà, con un percorso inverso rispetto a quello compiuto nei decenni della schiavitù. E non a caso il kwela negli anni '40 veniva suonato e ballato come musica contro l'apartheid sudafricano, soprattutto nelle classi medio-basse, tra le persone di colore. Lo strumento principale con cui si aprivano le danze era il tin whistle, o pennywhistle, un flauto piccolo ed economico, fatto di legno o di latta, che si portava in giro facilmente e che poteva essere suonato ovunque. A questo strumento poi, quando il kwela iniziò ad essere suonato in concerti e spettacoli, si affiancarano anche altri strumenti, come la chitarra, il basso e la batteria. Dagli anni '50 del secolo scorso il kwela iniziò anche a uscire dai confini sudafricani per farsi conoscere anche in altre parti del mondo, soprattutto in Europa e in USA. Per chi ancora non conosce il kwela, qui lo si può ascoltare in alcuni video.

Mi Ultima Grabacion, il nuovo cd di Tito Nieves

E' uscito Mi Ultima Grabacion, il nuovo cd di Tito Nieves. Un cd di salsa ovviamente, ma anche di canzoni di altri generi, come la balada e il pop. Lo stesso singolo di lancio del nuovo album, Eres Linda, scritta da Jorge Luis Piloto, la si può ascoltare nel cd in una duplice versione, salsa e balada. In tutto il cd contiene 9 brani, con un'impronta essenzialmente romantica. Ecco la tracklist completa di Mi Ultima Grabacion:

1. Erese Linda (salsa)
2. Por Eso Estoy Contigo
3. Eres Linda (balada)
4. La Verdad
5. Lo Mejor Que Me Ha Pasado
6. Si Tu Supieras
7. Cuando Estoy Contigo
8. Dícelo Así
9. El Silencio De Tu Amor

Qui è possibile ascoltare le tracce delle canzoni contenute nel nuovo cd di Tito Nieves.

Tito Nieves, grande salsero di Porto Rico

Il suo vero nome è Humberto Nieves, ma nel mondo della salsa è conosciuto come Tito Nieves. Nato a Porto Rico, questo salsero è cresciuto negli Stati Uniti, a New York, dove, oltre alla musica delle sue origini, quella latinoamericana, iniziò ad attingere anche al blues e al pop. Fin da piccolo Tito capì che la musica sarebbe stata la sua vita, e all'età di 15 anni entrò nell'Orquesta Cimarron, di cui divenne presto la voce principale. Alla fine degli anni '70 Tito Nieves si unì all'orchestra di Hector Lavoe, per poi passare al gruppo Tairbori prima, con cui entrò per la prima volta in sala registrazione, e al Conjunto Clásico poi, grazie al quale iniziò a condividere il palco con gli altri grandi salseri di allora, come Celia Cruz e Tito Puente. Il 1988 è l'anno in cui il cantante portoriqueño si mette in proprio e registra il suo primo album, Classic, che contiene una delle sue canzoni più famose, Sonánbulo. E l'anno successivo esce Yo quiero cantar, con la canzone di successo I'll Always Love You. Da questi due primi album, ne sono derivati tanti altri, e tante canzoni di successo, come per esempio la sua versione di I Like It Like That, Un amor Así, e il duetto con Ruben Blades Como Llegó Tu Amor. In tutto, a oggi, sono 16 i lavori discografici di Tito Nieves, l'ultimo dei quali è l'album Mi Ultima Grabacion, del 2011. Per conoscere meglio Tito Nieves e la sua musica, questo è il suo sito, mentre qui si possono vedere tanti suoi video.

Wil Campa y Su Gran Union, orchestra di musica cubana

Si chiama Wil Campa y Su Gran Union ed è un'orchestra nata nel 2006 che fa musica cubana ispirandosi soprattutto alla musica che quel paese ha conosciuto negli anni '40 e '70 del secolo scorso. L'orchestra ha già all'attivo 2 cd: Es Tiempo, uscito nel 2006, e Todo Es Posible, del 2010. Oltre ai cd, Wil Campa y Su Gran Union hanno già fatto numerose tournèe internazionali, al di fuori dei confini cubani, in Europa cosi come in USA e in Canada. A fondare questa orchestra cubana è stato Wil Campa, Wilfredo Campa, un cantautore cubano nato a Pinar del Rio, che iniziò a cantare e suonare musica cubana fin da quando era ancora piccolo. Da ragazzo si divertiva a fare concerti coinvolgendo le famiglie del vicinato, fino a che la sua passione per la musica lo portò a frequentare la Escuela Superacion de Arte Raul Sanchez di Cuba. Il primo gruppo di Wil Campa fu la band Cumbre, con cui per la prima volta l'artista cubano andò a cantare all'estero. Con i Cumbre Wil Campa partecipò anche al famoso festival musicale cubano Adolfo Guzman e incise due album. Nel 1998 il passaggio ai Maraca, un altro gruppo cubano che scelse Wil Campa come propria voce principale. Il sodalizio artistico tra i Maraca e Wil Campa durò 7 anni, durante i quali il gruppo fece diverse tournèe in America latina, USA e Canada, e fece uscire 3 cd: Descarga Total, Tremenda Rumba e Soy Yo. Per chi volesse conoscere meglio Wil Campa e la sua orchestra, questo è il loro sito, dove si possono anche vedere dei video dell'orchestra; altri video li si possono vedere qui.